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Por Laura Gonz\u00e1lez y Yahir Fragoso<\/strong><\/p>\n\n\n\n El siglo XX en el \u00e1rea de las artes fue un periodo de revoluci\u00f3n; las dos Guerras Mundiales sacudieron a la humanidad y modificaron el pensamiento. En Europa nacieron las vanguardias, que alcanzaron pr\u00e1cticamente a todas las disciplinas. Lo mismo sucedi\u00f3 en Jap\u00f3n: la Segunda Guerra Mundial y la detonaci\u00f3n de las bombas nucleares de Hiroshima y Nagasaki dejaron al pa\u00eds en ruinas. Es en este momento cuando el manga cobra relevancia en la sociedad japonesa, ya que en este entretenimiento se encontr\u00f3 el b\u00e1lsamo para aminorar los estragos de la guerra en el \u00e1nimo de las personas.<\/p>\n\n\n\n El manga tiene su origen entre las dos \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX y las dos primeras del XX, un periodo que se caracteriza por la apertura cultural que se dio en el pa\u00eds oriental. Dicho esto, tiene sentido que justo en ese momento el manga diera sus primeros pasos, pues varias d\u00e9cadas atr\u00e1s hab\u00edan comenzado a publicarse en Europa y Am\u00e9rica dibujos del mismo estilo \u2014si bien no eran los c\u00f3mic<\/em> que vemos hoy en d\u00eda\u2014, lo que sin duda debi\u00f3 influir en el desarrollo de este arte. Hoy en d\u00eda el manga se ha ganado un sitio separado del c\u00f3mic tanto por su estilo particular de ilustraci\u00f3n, como por su manera de contar historias.<\/p>\n\n\n\n Los primeros pasos<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tagosaku y Mokube visitan Tokio<\/em> (Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu<\/em>), creado por Rakuten Kitazawa, es considerado el primer manga moderno, separ\u00e1ndose de los cuadernos de apuntes y bocetos conocidos como Hokusai manga (por el nombre de su autor, Katsushika Hokusai). Estos \u00faltimos ten\u00edan una gran influencia de los rollos de animales Ch\u014dj\u016bgiga<\/em>, pintados por el monje budista Bishop Toba en el siglo XII; igualmente, en ellos se encuentra uno de los primeros ejemplos del arte secuencial japon\u00e9s, que consiste en fragmentar el movimiento en varias im\u00e1genes para luego presentarlas de manera consecutiva.<\/p>\n\n\n\n En la obra de Kitazawa se palpa la influencia de la ilustraci\u00f3n tradicional japonesa conviviendo con la intenci\u00f3n narrativa reci\u00e9n llegada de occidente. Por otro lado, en el texto que acompa\u00f1aba las ilustraciones se sigui\u00f3 usando la distribuci\u00f3n que se puede ver en otras obras visuales de origen japon\u00e9s; a\u00fan no se usaban los globos de di\u00e1logo que ya eran comunes en Norteam\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n Tras los pasos de Kitazawa camin\u00f3 Osamu Tezuka, que redefini\u00f3 por completo el manga y configur\u00f3 la estructura y est\u00e9tica que conserva hasta nuestros d\u00edas. Este mangaka<\/em>, que pas\u00f3 a la historia como \u201cel Dios del manga\u201d, fue el primero en darle a sus creaciones los caracter\u00edsticos ojos grandes, inspirados en los dibujos de Disney; de igual manera, reform\u00f3 las vi\u00f1etas de Kitazawa para darles un mayor dinamismo. Los personajes de Tezuka tambi\u00e9n superaron lo que hab\u00edan hecho sus antecesores: hasta ese momento, las historietas hab\u00edan sido cortas y con muy poco desarrollo de los personajes, pero a partir de \u00e9l los arcos narrativos se volvieron mucho m\u00e1s largos y de esta manera sus creaciones alcanzaron mayor profundidad. Sobre estas bases creci\u00f3 el manga hasta lograr el alcance actual.<\/p>\n\n\n\n De Jap\u00f3n para el mundo<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fue un manga de Tezuka el primero en lograr proyecci\u00f3n internacional: Astroboy<\/em> (1952). Esta obra fue publicada en la primera revista dedicada al manga, Manga Sh<\/em>\u014d<\/em>nen<\/em>, en la que se publicaban historietas dirigidas a ni\u00f1os. Sin embargo, desde este momento surge la necesidad de crear contenido para p\u00fablicos m\u00e1s variados, lo que termina dando origen a g\u00e9neros como el sh<\/em>\u014d<\/em>nen<\/em> o el sh<\/em>\u014d<\/em>jo<\/em>. A pesar de que desde los a\u00f1os 60 ya se transmit\u00edan animes en la televisi\u00f3n europea y estadounidense \u2014Astroboy<\/em> y Mazinger Z<\/em>\u2014, la verdadera explosi\u00f3n viene en 1988 con la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del manga Akira<\/em>. Por la misma \u00e9poca surgen mangas de la envergadura de Dragon Ball<\/em>, creado por Akira Toriyama, o Sailor Moon<\/em>, de Naoko Takeuchi. En el caso del primero fue tal el impacto en su \u00e9poca que se convirti\u00f3 en la historieta de origen extranjero m\u00e1s vendida en la historia de Espa\u00f1a. Algo similar ocurre con estas dos obras en M\u00e9xico \u2014aunque no llegan hasta finales de los 90\u2014, pues abrieron paso a la gran cantidad de contenido que aterriz\u00f3 en el pa\u00eds durante los a\u00f1os siguientes.<\/p>\n\n\n\n El peso de una industria<\/strong><\/p>\n\n\n\n Con el paso de los a\u00f1os, el manga y el anime se incrustaron completamente en la sociedad japonesa y poco a poco se abrieron paso en el resto del mundo. El impacto de esta industria se puede medir tanto social como econ\u00f3micamente. Alrededor universo del manga y del anime se crea una comunidad \u2014similar al fen\u00f3meno del c\u00f3mic en occidente\u2014 lo que da como resultado el nacimiento del t\u00e9rmino otaku<\/em> que, si bien en muchos casos se usa como calificativo peyorativo, en su acepci\u00f3n original y menos agresiva hace referencia a una persona apasionada por el manga, el anime y otros elementos de la cultura pop japonesa. Fue esta comunidad la que comenz\u00f3 a crear sus propios espacios. A diferencia de lo que sucede con las grandes empresas del c\u00f3mic, como lo son Marvel Studios<\/em> o DC Comics<\/em>, la distancia jugaba un papel importante en los primeros pasos del manga y el anime en occidente. Las primeras convenciones dedicadas a este universo eran organizadas por la misma comunidad de fan\u00e1ticos, hasta que poco a poco, con el crecimiento del mercado, se convirtieron en eventos de mayor tama\u00f1o y mejor producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Recientemente, el Ministerio de Asuntos Internos y Comunicaciones de Jap\u00f3n dio a conocer que el 80% de las ganancias de transmisi\u00f3n en el extranjero \u2014es decir, el pago por derecho de transmitir contenido\u2014 proviene del anime; lo que nos da una idea del tama\u00f1o y la importancia que tiene la industria del manga y el anime para el pa\u00eds. Para poner los porcentajes en moneda, el combinado del mercado dom\u00e9stico con la distribuci\u00f3n digital da una ganancia total de 118 billones de yenes s\u00f3lo en el 2018; lo que se traduce en 130,808 minutos de anime transmitidos por televisi\u00f3n, distribuidos en 332 series, de las cuales 235 fueron nuevas producciones y 97 continuaciones. Todo lo anterior sin contar las producciones exclusivas para las plataformas de streaming, que cada vez invierten m\u00e1s en contenido de este tipo \u2014habiendo incluso plataformas dedicadas exclusivamente a ello, como lo son Crunchyroll<\/em> y Webtoon<\/em>. Cabe mencionar tambi\u00e9n, que la producci\u00f3n de anime ha venido experimentando un descenso en las obras dirigidas a un p\u00fablico infantil y aumentando las series para p\u00fablicos m\u00e1s maduros, lo que nos muestra como la industria se va deshaciendo de los prejuicios que la estigmatizaban y llega a un mayor y m\u00e1s variado n\u00famero de espectadores. De igual manera, el anime tiene una gran presencia en el mundo cinematogr\u00e1fico: las ganancias por largometrajes animados representan poco menos de la cuarta parte (42.6 billones de yenes) de la taquilla nacional japonesa \u2014cuota que se ha mantenido estable durante los \u00faltimos a\u00f1os. En 2018 se produjeron 74 pel\u00edculas de animaci\u00f3n que, a pesar de ser 10 menos que el a\u00f1o anterior, significaron un aumento en la cantidad de minutos de producci\u00f3n, o lo que es lo mismo: las producciones duran cada vez m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, a pesar de lo lucrativa que resulta esta industria, las condiciones laborales que viven los equipos de producci\u00f3n son innegables y en \u00faltimas fechas han repercutido en la calidad de algunas producciones. La relaci\u00f3n que existe entre salario\/horas trabajadas es simplemente desproporcionada; sin mencionar que, seg\u00fan una encuesta realizada por la Asociaci\u00f3n de Creadores de Animaci\u00f3n Japonesa, el 50% de los animadores trabajan como freelancer<\/em> y s\u00f3lo el 14.7% tiene contrato formal con una compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n\n\n\n A pesar de esto que, sin lugar a dudas, es un tema en el cual urge tomar acciones, el manga y el anime seguir\u00e1n teniendo un lugar clave en la sociedad japonesa, tanto as\u00ed que los embajadores para los Juegos Ol\u00edmpicos de Tokio 2020 (ahora 2021 debido a la pandemia de Covid-19) son personajes de los animes m\u00e1s famosos. En este sentido, es de esperarse que los n\u00fameros, al menos de producci\u00f3n, se vean tambi\u00e9n disminuidos en este a\u00f1o, ya que todos los estudios de animaci\u00f3n debieron cerrar sus puertas como parte de las medidas para evitar la propagaci\u00f3n de la nueva cepa de coronavirus. Con todo, el relajamiento de estas restricciones en el pa\u00eds asi\u00e1tico ha permitido que poco a poco se retomen las series en proceso de producci\u00f3n, lo que indudablemente representa un alivio para los fan\u00e1ticos alrededor del mundo que en este ca\u00f3tico a\u00f1o encuentran refugio a lado de sus personajes favoritos.<\/p>\n\n\n\n Fuentes<\/strong><\/p>\n\n\n\n https:\/\/aja.gr.jp\/english\/japan-anime-data<\/a><\/p>\n\n\n\n